História da Guitarra Eléctrica

A guitarra eléctrica é um instrumento musical pertencente à família das guitarras, cujo som é sempre amplificado electronicamente. É um Instrumento de cordas, ou seja, o som é produzido manualmente pela vibração das cordas como no violão, porém é transformado em sinal eléctrico devido à acção de captadores magnéticos.
Os sinais eléctricos podem ser simplesmente amplificados e emitido por um alto-falante que converte os sinais elétricos em ondas sonoras, ou pode ser modificado antes de ser novamente convertido em som pelo alto-falante.
Pela sua potência sonora e pela possibilidade de alteração electrónica de diversas características do seu timbre, as guitarras eléctricas são utilizadas principalmente no rock, música pop, blues e jazz, pudendo ser encontradas ainda em outros géneros musicais.

História da bateria

O conceito da precursão é bastante antigo, a classificação oficial para este instrumento encaixa na categoria dos MEMBRAFONES, ou um instrumento que cria som através de uma pancada deferida por um objecto normalmente de ponta redonda sobre uma membrana esticada no corpo da mesma.
Usar aqui o termo bateria não é o ideal visto que na antiguidade a mesma não existia com o formato que hoje tem.
Um bombo, timbalão ou tarola consiste num corpo, normalmente de madeira, uma membrana esticada sobre os dois lados do corpo, umas chaves que consoante o aperto soltam ou apertam a membrana contra o corpo e dai provocar diferentes tonalidades.
Os primeiros registos que existem de algo parecido com esta descrição remontam a 6000 A.C. Umas escavações feitas na Antiga Mesopotâmia trouxeram à luz do dia pequenos tambores cilíndricos datados de 3000 A.C. Muitas pinturas rupestres encontradas em grutas no Peru mostram bombos e tambores usados nas mais variadas actividades sociais da época. Este instrumento nem sempre foi usado exclusivamente para fazer música mas também como forma de comunicação.

A Origem da bateria como é vista nos dias de hoje

No final do século XVIII os bombos eram usados em News Orleans nas “marching bands”, eram de diferentes tamanhos e afinados em diferentes tonalidades. Chegou-se à brilhante conclusão que um homem poderia tocar mais do que um instrumento e então adicionaram-se os timbalões e os pratos, que foram inventados na China.
Em 1919 o baterista William F. Ludwig construiu o primeiro pedal de bombo, essa foi a primeira grande invenção neste instrumento.
Por volta dos anos 30 o Kit de bateria Standart como o conhecemos hoje começava a tomar forma, consistia num bombo com pedal, tarola, timbalões, prato de choque e uns enormes pratos suspensos, já nessa altura a Zildjian era a primeira marca registada no mundo dos instrumentos musicais. Conta-se também uma versão que diz que apareceu a primeira vez num dia em que faltaram dois músicos (o que tocava caixa/tarola e o que tocava pratos) e que o “bombista” de serviço se ofereceu para tocar tudo ao mesmo tempo… a lenda continua viva.
Seguiu-se a evolução natural, com o aparecimento dos primeiros mestres da bateria como Jones e o grande Gene Kupra, eles foram pedindo mais e melhor, apareceram os timbalões maiores e um de chão, os suportes para os pratos que até então estavam ligados ao bombo e pedais mais rápidos.

Hip Hop

No género musical Hip Hop há muitos outros estilos de música, aqui vamos falar de alguns deles:

Rapcore:
O Rapcore desenvolveu-se nos anos 80, juntamente com o funk metal.
As raízes do estilo podem ser encontradas em álbuns de bandas como os: Public Enemy, Run DMC, Beastie Boys, Prodigy, Body Count, Cypress Hill e Boo-Yaa T.R.I.B.E.
Foi com esse estilo que o Rap tomou um cenário Internacional, vendendo milhões de discos com bandas como Run DMC e Beastie Boys e ganhando muitos fãs.
Mensagens de cunho político e social, denunciando as injustiças e as dificuldades das populações menos favorecidas da sociedade norte-americana. É a música servindo de protesto social e falando a voz do povo mais pobre era umas das principais características vistas no início, Public Enemy liderava nesta questão, banda que marcou época na história do Hip Hop.
Normalmente além das letras e da batida agressiva era um estilo de Rap mais refinado para época, com o cuidado de envolver instrumentos com a batida do DJ, talvez esse seja o Subgénero mais importante para história do cenário Hip Hop.

Pop Rap:
Estilo com forte influência da música pop. Na música pop rap, os elementos verdadeiros do Hip Hop são removidos e hooks são usados para se obter um som amigável. O casamento entre as batidas e ritmos com potentes hooks melódicos normalmente podem ser encontrados nas suas formas originais de música pop. Geralmente o pop rap tende a ser menos agressivo do que outras variedades do rap, mas manchando indiretamente a real cultura hip-hop.
Nomes como Ja Rule, 50 Cent, Nelly e Will Smith fazem parte deste estilo.

Musica Electronica

A música Electrónica é criada ou modificada através do uso de equipamentos e instrumentos electrónicos, tais como sintetizadores, gravadores digitais, computadores ou softwares de composição. A forma de composição é geralmente intuitiva e muitas vezes pode ser feita até mesmo por pessoas com pouca experiência musical. Os softwares são desenvolvidos de forma a facilitar a criação.
A sua história passou de uma vertente da música erudita a um elemento da música popular, primeiramente bastante relacionado ao rock e posteriormente como um gênero musical próprio Actualmente existem várias ramificações do estilo, tanto eruditas como populares.
Originalmente por ter a sua tecnologia evoluída muito mais rapidamente, só passou a ter princípios e tradição após a Segunda Guerra Mundial.

Musica Pop e Rock

Este genero musical surgiu por volta de 1950 na sequência da revolta que os jovens sentiam em relação á situação politico-social, após a segunda guerra mundial.
Influenciou a forma de vetir, de dançar e até de viver os novos movimentos contestatários.
Contribuiu para que muitos preconceitos racionais fossem ultrapassados.
Este genero musical foi aconpanhado de:
- Uma grande explosão da industria discográfica,
-desnvolvimento da rádio,televisão e do cinema.
Características das canções deste genero musical:
-Duração curta
Temas abordados neste genero musical:
-Paz, amor, critica social, preservação ambiental, contra racismo, direitos humanos (direitos das muhleres).
Este genero musical era cantado subertudo em inglês, porque foi nos E.U.A. e na Inglaterra, que surgiu o seu aparcimento, desemvolvimento e divulgação.
A base instrumental deste genero musical é:
-Guitarras elétricas, bateria e teclado.
Os grupos deste genero musical eram formados por poucos elementos e com uma voz solista.

A historia do Techno

Techno é um estilo musical electrónico que surgiu em meados de 1980 e refere-se a um estilo em particular criado nos EUA com influências alemãs e desenvolvido nos arredores da cidade de Detroit, adoptado por produtores europeus. O Techno arts grafic foi um dos primeiros Techno a surgir. Foi desenvolvido em primeiro lugar em estúdios amadores pelos afro-americanos que frequentavam a faculdade na época. Apesar de inicialmente concebido como uma música de festa que dava diariamente em programas de rádio e tocada em clubes de Detroit, o Techno cresceu ao ponto de se tornar um fenómeno global. Estes clubes criaram a incubadora na qual o Techno se desenvolveu. Esses jovens criaram e desenvolveram a cena da dance musica local captando os gostos da audiência local composta pelos jovens e produziam festas com DJs e uma música moderna e eléctrica. Logo que esses clubes locais foram crescendo em popularidade, os grupos de DJs começaram a organizar-se e a vender as suas técnicas para os clubes, sob nomes para abastecer o número crescente de ouvintes. A música logo atraiu atenção suficiente para criar o seu próprio clube. Apesar de o clube ter tido vida curta, este clube ficou conhecido internacionalmente. Rapidamente o Techno começou a ser visto por muitos dos seus criadores e pelos produtores como uma expressão da angústia pós industrial.

musica Arctic monkeys